Harold Land • The Peace-Maker

 

 

 

Biography
by Matt Collar
Texas-born tenor saxophonist Harold Land was an adept stylist whose sound brought together the big swinging tone and edgy harmonics of the hard bop era with the warm lyricism and dusky romance of the West Coast, where he spent much of his life. A member of the celebrated Clifford Brown and Max Roach Quintet, Land also enjoyed a vibrant solo career, releasing albums like 1959's The Fox, 1963's Jazz Impressions of Folk Music, and 1968's The Peace-Maker, the latter of which introduced his long-running quintet with vibraphonist Bobby Hutcherson. He also worked with luminaries like Wes Montgomery, Thelonious Monk, Hampton Hawes, and Red Mitchell, and was a member of the Gerald Wilson Orchestra. Influenced by John Coltrane, his playing grew more exploratory throughout the '60s and '70s, yet he never lost his swinging, melodic style as evidenced by such late-career albums as 1995's A Lazy Afternoon and 2001's A Promised Land.

Born in 1928 in Houston, Texas, Land grew up in San Diego, where he started playing sax at age 16. He made his recorded debut for Savoy in 1949 leading his All-Stars with Leon Petties, Froebel Brigham, and others. Following a move to Los Angeles in the mid-'50s, he joined the Max Roach-Clifford Brown quintet, replacing Teddy Edwards. Land stayed in the group for over a year, appearing on such classic albums as 1954's Brown and Roach Incorporated and 1955's Study in Brown. He then left the group to play with Curtis Counce from 1956 to 1958, during which time he recorded with the bassist for labels like Contemporary and Dooto. There were also sessions with Herb Geller, Cal Tjader, Victor Feldman, and others.

As a leader, Land made his debut with 1958's Harold in the Land of Jazz, playing alongside trumpeter Rolf Ericson, pianist Carl Perkins, bassist Leroy Vinnegar, and drummer Frank Butler. A year later, he returned with The Fox, an superb quintet set with trumpeter Dupree Bolton and pianist Elmo Hope. By the '60s, Land was dividing his time between leading his own groups, as with bassist Red Mitchell on 1961's Hear Ye!, and playing with bandleader Gerald Wilson and his orchestra. In 1963, he showcased his wide-ranging taste reinterpreting traditional folk songs like "Tom Dooley" and "On Top of Old Smokey" on Jazz Impressions of Folk Music. There were also dates with Wes Montgomery and Kenny Dorham for Jazzland, and sessions with such notable players as Carmell Jones, Bud Shank, Gary Peacock, and Thelonious Monk, among others.

While Land never went completely avant-garde, he did expand his approach throughout the '60s, influenced by the work of John Coltrane and other progressive players. He formed a lasting quintet with vibraphonist Bobby Hutcherson which they debuted on 1968's The Peace-Maker and continued through the early '70s. Land also co-led a group with trumpeter Blue Mitchell from 1975 to 1978, recording albums like 1977's Mapenzi.

Beginning in the early '80s, he and Hutcherson often appeared as members of the Timeless All Stars, a group of veteran players connected to the Timeless label, also featuring pianist Cedar Walton, trombonist Curtis Fuller, bassist Buster Williams, and drummer Billy Higgins. Though his own recording slowed in the '80s (he released 1981's Xocia's Dance), Land continued his association with the Gerald Wilson Orchestra and performed live, often working with his son pianist Harold Land, Jr. He also moved into education, working as a professor at the University of California, Los Angeles. He also joined guitarist Kenny Burrell's UCLA Jazz Studies Program. In 1995, he released A Lazy Afternoon, a lush orchestral album featuring arrangements by Ray Ellis. Following a long recording hiatus, Land returned in March 2001 with Promised Land, a hard-swinging quartet date featuring pianist Mulgrew Miller, bassist Ray Drummond, and drummer Billy Higgins. Land died in July 2001 after suffering a stroke at the age of 72.
https://www.allmusic.com/artist/harold-land-mn0000665944/biography

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Biografía
por Matt Collar
El saxofonista tenor Harold Land, nacido en Texas, era un experto estilista cuyo sonido aunaba el gran swing y la agresiva armónica de la era del hard bop con el cálido lirismo y el oscuro romanticismo de la costa oeste, donde pasó gran parte de su vida. Miembro de los célebres Clifford Brown y Max Roach Quintet, Land también disfrutó de una vibrante carrera en solitario, publicando álbumes como The Fox (1959), Jazz Impressions of Folk Music (1963) y The Peace-Maker (1968), este último en el que presentó su quinteto de larga duración con el vibrafonista Bobby Hutcherson. También trabajó con luminarias como Wes Montgomery, Thelonious Monk, Hampton Hawes y Red Mitchell, y fue miembro de la Gerald Wilson Orchestra. Influido por John Coltrane, su forma de tocar se hizo más exploratoria durante los años 60 y 70, aunque nunca perdió su estilo melódico y oscilante, como demuestran álbumes de finales de su carrera como A Lazy Afternoon, de 1995, y A Promised Land, de 2001.

Nacido en 1928 en Houston (Texas), Land creció en San Diego, donde empezó a tocar el saxo a los 16 años. Hizo su debut discográfico para Savoy en 1949 al frente de sus All-Stars con Leon Petties, Froebel Brigham y otros. Tras trasladarse a Los Ángeles a mediados de los 50, se unió al quinteto Max Roach-Clifford Brown, sustituyendo a Teddy Edwards. Land permaneció en el grupo durante más de un año, apareciendo en álbumes clásicos como Brown and Roach Incorporated, de 1954, y Study in Brown, de 1955. Después dejó el grupo para tocar con Curtis Counce de 1956 a 1958, periodo durante el cual grabó con el bajista para sellos como Contemporary y Dooto. También hubo sesiones con Herb Geller, Cal Tjader, Victor Feldman y otros.

Como líder, Land debutó con Harold in the Land of Jazz en 1958, tocando junto al trompetista Rolf Ericson, el pianista Carl Perkins, el bajista Leroy Vinnegar y el batería Frank Butler. Un año después, volvió con The Fox, un magnífico quinteto con el trompetista Dupree Bolton y el pianista Elmo Hope. En los años 60, Land dividía su tiempo entre dirigir sus propios grupos, como con el bajista Red Mitchell en Hear Ye! de 1961, y tocar con el director de orquesta Gerald Wilson y su orquesta. En 1963, mostró su amplio gusto reinterpretando canciones folk tradicionales como "Tom Dooley" y "On Top of Old Smokey" en Jazz Impressions of Folk Music. También colaboró con Wes Montgomery y Kenny Dorham en Jazzland, y en sesiones con músicos tan notables como Carmell Jones, Bud Shank, Gary Peacock y Thelonious Monk, entre otros.

Aunque Land nunca se volvió completamente vanguardista, amplió su enfoque a lo largo de los años 60, influido por el trabajo de John Coltrane y otros músicos progresivos. Formó un quinteto duradero con el vibrafonista Bobby Hutcherson, con el que debutó en The Peace-Maker, de 1968, y que continuó hasta principios de los setenta. Land también codirigió un grupo con el trompetista Blue Mitchell de 1975 a 1978, con el que grabó álbumes como Mapenzi, de 1977.

A principios de los 80, él y Hutcherson aparecieron a menudo como miembros de Timeless All Stars, un grupo de veteranos vinculados al sello Timeless, en el que también figuraban el pianista Cedar Walton, el trombonista Curtis Fuller, el bajista Buster Williams y el batería Billy Higgins. Aunque su actividad discográfica se ralentizó en los años 80 (en 1981 publicó Xocia's Dance), Land continuó su asociación con la Gerald Wilson Orchestra y actuó en directo, a menudo trabajando con su hijo, el pianista Harold Land, Jr. También se dedicó a la educación, trabajando como profesor en la Universidad de California, Los Ángeles. También se unió al Programa de Estudios de Jazz de la UCLA del guitarrista Kenny Burrell. En 1995, publicó A Lazy Afternoon, un exuberante álbum orquestal con arreglos de Ray Ellis. Tras un largo paréntesis discográfico, Land regresó en marzo de 2001 con Promised Land, una dura cita en cuarteto con el pianista Mulgrew Miller, el bajista Ray Drummond y el batería Billy Higgins. Land falleció en julio de 2001 tras sufrir un derrame cerebral a la edad de 72 años.
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The Jazz Crusaders • Stretchin' Out

 

In 1961, four fellows from Houston transplanted themselves to Los Angeles and added more distinctly bluesy elements to the soul jazz style with an ear-grabbing album called “The Freedom Sound,” on the Pacific Jazz label. Its four co-leaders were trombonist Wayne Henderson, tenor saxophonist (and occasional bassist) Wilton Felder, pianist Joe Sample, and drummer Nesbert “Stix” Hooper.

They first joined together in Houston in the fifties with the formation of The Swingsters, the group’s embracing of many different musical styles starts where it normally does, at the beginning. “Because we came up on the streets and not in the studios,” says Felder, “our music was live. The Texas streets were rich with the blues of Lightnin’ Hopkins. We grew up on all the deep country sounds. At the same time, we had ears for modern jazz”Miles and Monk”and never saw a contradiction between the old and new.” It’s no surprise, then, that once in senior high, The Swingsters became The Modern Jazz Sextet, a group that continued through their college years at Texas Southern University. Before graduation, though, the call of the road was irresistible, and they were off to L.A.

Two years later, in 1960, the group was signed to Pacific Jazz Records and re-christened The Jazz Crusaders. Their trombone/sax frontline sound was unique, their bop chops impeccable. In a series of superlative albums, The Jazz Crusaders built a national reputation, surviving a decade in which the popularity of jazz was in extreme decline. On one hand, the British Invasion and Motown dominated the youth market; on the other, the jazz avant-garde alienated scores of fans.

The Jazz Crusaders sound caught on big time, and their subsequent Pacific Jazz albums rewarded them with a good deal of exposure. The band performed regularly and got plenty of airplay. But as times changed, so did the Jazz Crusaders. In the late Sixties, they placed popular songs in their repertoire, and firm backbeats began to bolster many a selection. By 1971, they decided that the word “jazz” kept them from attracting a wider listener base, and so they emerged anew with “The Crusaders, Vol. 1,” (Chisa), an album that openly infused jazz with pop, soul, and R&B elements.

If the Jazz Crusaders had achieved some degree of popularity, it was nothing like the crossover success that greeted the Crusaders. Such albums as “Scratch,” “Southern Comfort,” “Chain Reaction,” “Those Southern Knights,” “Free as the Wind,” “Images, Street Life,” and “Royal Jam” (recorded variously for the Chisa, ABC Blue Thumb, and MCA labels) sold well and brought in a deluge of new fans. Street Life’s title track, with Randy Crawford on vocals, provided the Crusaders with a major crossover hit in 1979.

The Crusaders’ popularity started to fade in the early Eighties, prompted by Henderson’s departure. Hooper then left as well, and by the early ‘90’s, Sample and Felder had disbanded the group.

A few years later, Henderson and Felder began performing together, first as the New Crusaders and then, as the Jazz Crusaders. Henderson was able to hold on to the name Jazz Crusaders and is still touring under that name.

They reunited after a 20-year absence, and in 2003, Verve Records released “Rural Renewal.” This record featured the heart of the original Crusaders lineup;Joe Sample on keys, Wilton Felder on saxophone, and Stix Hooper on drums, along with trombonist Steve Baxter, in Wayne Henderson’s former spot. Also on board was Stewart Levine, the producer credited for The Crusaders’ major successes in the 1960s and 1970s.

Henderson and Felder both went on to have solid solo careers both as performers and producers. Hooper likewise remained active though not as visible as the others.Joe Sample of course has gone on to become a first call pianist and has produced a score of fine albums as leader as well.

Even during the days of commercial success, the Crusaders had at their core a note of integrity. Though many will judge them for their latter more popular period, they are recognized by jazz aficionados for their work in the early ‘60’s as the Jazz Crusaders.

The young musicians performed their own mix of the sounds that came out of their culture and their experiences. It was only when they were signed to Pacific Jazz that they adopted the name that would remain unchanged for a decade.

From their first recordings, The Jazz Crusaders proved they sounded like no one else. They took as their foundation what Sample called the three pillars of African American music: jazz, blues and gospel. In fact, part of what makes The Jazz Crusaders' music through the decade of the 1960s so appealing is that their background and musical influences seemed to put them on a course of musical discovery, seeking ways to apply the art of self expression and improvisation to their own compositions and to a wide repertoire from the jazz and pop worlds.
https://musicians.allaboutjazz.com/jazzcrusaders

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 En 1961, cuatro compañeros de Houston se mudaron a Los Ángeles y añadieron elementos más distintivos de blues al estilo de jazz soul con un álbum que les llamó la atención, "The Freedom Sound", del sello Pacific Jazz. Sus cuatro co-líderes fueron el trombonista Wayne Henderson, el saxofonista tenor (y ocasional bajista) Wilton Felder, el pianista Joe Sample, y el baterista Nesbert "Stix" Hooper.

Se unieron por primera vez en Houston en los años 50 con la formación de The Swingsters, la adopción de muchos estilos musicales diferentes por parte del grupo comienza donde normalmente lo hace, al principio. "Porque llegamos a las calles y no a los estudios", dice Felder, "nuestra música era en vivo. Las calles de Texas eran ricas en el blues de Lightnin' Hopkins. Crecimos con todos los sonidos profundos del country. Al mismo tiempo, teníamos oídos para el jazz moderno "Miles y Monk" y nunca vimos una contradicción entre lo viejo y lo nuevo." No es sorprendente, entonces, que una vez en la secundaria, los Swingsters se convirtieran en el Sexteto de Jazz Moderno, un grupo que continuó durante sus años de universidad en la Universidad del Sur de Texas. Antes de la graduación, sin embargo, la llamada de la carretera era irresistible, y se fueron a Los Ángeles.

Dos años después, en 1960, el grupo firmó con Pacific Jazz Records y rebautizó The Jazz Crusaders.
Su sonido de primera línea de trombón y saxo era único, sus chuletas de bop impecables. En una serie de álbumes superlativos, The Jazz Crusaders construyeron una reputación nacional, sobreviviendo a una década en la que la popularidad del jazz estaba en extremo declive. Por un lado, la Invasión Británica y la Motown dominaron el mercado juvenil; por otro, la vanguardia del jazz enajenó a decenas de fanáticos.

El sonido de los Jazz Crusaders se hizo notar, y sus posteriores álbumes de Pacific Jazz los recompensaron con una buena dosis de exposición. La banda tocó regularmente y tuvo mucha difusión. Pero a medida que los tiempos cambiaban, también lo hacían los Jazz Crusaders. A finales de los sesenta, incluyeron canciones populares en su repertorio, y los firmes ritmos de fondo comenzaron a reforzar muchas de sus selecciones. En 1971, decidieron que la palabra "jazz" les impedía atraer a una base de oyentes más amplia, y así emergieron de nuevo con "The Crusaders, Vol. 1," (Chisa), un álbum que infundió abiertamente el jazz con elementos de pop, soul y R&B.

Si los Crusaders de Jazz habían alcanzado algún grado de popularidad, no era nada como el éxito del crossover que saludó a los Crusaders. Álbumes como "Scratch", "Southern Comfort", "Chain Reaction", "Those Southern Knights", "Free as the Wind", "Images, Street Life" y "Royal Jam" (grabados en varias ocasiones para los sellos Chisa, ABC Blue Thumb y MCA) se vendieron bien y atrajeron un diluvio de nuevos fans. El tema que da título a Street Life, con Randy Crawford a la voz, proporcionó a los Crusaders un gran éxito en 1979.

La popularidad de los Crusaders comenzó a desvanecerse a principios de los ochenta, impulsada por la salida de Henderson. Hooper también se fue, y a principios de los 90, Sample y Felder habían disuelto el grupo.

Unos años más tarde, Henderson y Felder comenzaron a actuar juntos, primero como los New Crusaders y luego como los Jazz Crusaders. Henderson pudo mantener el nombre de Jazz Crusaders y todavía está de gira bajo ese nombre.

Se reunieron después de una ausencia de 20 años, y en 2003, Verve Records lanzó "Rural Renewal". Este disco presentaba el corazón de la alineación original de los Crusaders; Joe Sample en las teclas, Wilton Felder en el saxofón, y Stix Hooper en la batería, junto con el trombonista Steve Baxter, en el antiguo lugar de Wayne Henderson. También estaba a bordo Stewart Levine, el productor acreditado por los grandes éxitos de Los Cruzados en los años 60 y 70.

Henderson y Felder tuvieron sólidas carreras como solistas, tanto como intérpretes como productores. Hooper también se mantuvo activo, aunque no tan visible como los demás. Joe Sample, por supuesto, se ha convertido en un pianista de primera llamada y ha producido una veintena de buenos álbumes como líder también.

Incluso durante los días de éxito comercial, los Cruzados tenían en su núcleo una nota de integridad. Aunque muchos los juzgarán por su último período más popular, son reconocidos por los aficionados al jazz por su trabajo a principios de los años 60 como los Cruzados del Jazz.

Los jóvenes músicos interpretaron su propia mezcla de los sonidos que salieron de su cultura y sus experiencias.
Sólo cuando firmaron con Pacific Jazz adoptaron el nombre que permanecería inalterado durante una década.

Desde sus primeras grabaciones, The Jazz Crusaders demostraron que sonaban como nadie más. Tomaron como base lo que Sample llamó los tres pilares de la música afroamericana: jazz, blues y gospel. De hecho, parte de lo que hace tan atractiva la música de The Jazz Crusaders a lo largo de la década de 1960 es que sus antecedentes e influencias musicales parecían ponerlos en un curso de descubrimiento musical, buscando formas de aplicar el arte de la autoexpresión y la improvisación a sus propias composiciones y a un amplio repertorio del mundo del jazz y del pop.
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Joe Sample • The Best Of Joe Sample

Artist Biography

 Joe Sample is a pianist of great energy, versatility, and enterprise. He has constantly sought out novel directions to express his ideas. Since his days with the Jazz Crusaders to his multiple solo efforts and countless sideman sessions, though never seeking the spotlight, is recognized by both his peers and the knowing public as a first class musical artist

Born on February 1, 1939, in Houston, Texas, Joe Sample grew up in a fertile musical Creole neighborhood hearing zydeco and Louis Armstrong. He started playing the piano at age five, and he incorporated a range of local traditions into his music: jazz, gospel, blues, and even Latin and classical forms.

In high school in the 1950s, Sample teamed up with two friends, saxophonist Wilton Felder and drummer Nesbert “Stix” Hooper, to form a group called the Swingsters. While studying piano at Texas Southern University, Sample met and added trombonist Wayne Henderson and several other players to the Swingsters, which became the Modern Jazz Sextet and then the Jazz Crusaders, in emulation of one of the leading progressive jazz bands of the day, Art Blakey's Jazz Messengers. Sample never took a degree from the university; instead in 1960, he and the Jazz Crusaders made the move from Houston to Los Angeles.

The group quickly found opportunities on the West Coast, making its first recording, “Freedom Sounds” in 1961 and releasing up to four albums a year over much of the 1960s. The Jazz Crusaders played at first in the dominant hard bop style of the day, standing out by virtue of their unusual front-line combination of saxophone (played by Wilton Felder) and Henderson's trombone. Another distinctive quality was the funky, rhythmically appealing acoustic piano playing of Sample, who helped steer the group's sound into a fusion between jazz and soul in the late 1960s. The Jazz Crusaders became a strong concert draw during those years.

https://musicians.allaboutjazz.com/joesample

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Biografía del artista

 Joe Sample es un pianista de gran energía, versatilidad y espíritu emprendedor. Ha buscado constantemente nuevas direcciones para expresar sus ideas. Desde sus días con los Jazz Crusaders hasta sus múltiples esfuerzos en solitario e incontables sesiones de sideman, aunque nunca buscando el foco de atención, es reconocido tanto por sus pares como por el público conocedor como un artista musical de primera clase.

Nacido el 1 de febrero de 1939 en Houston, Texas, Joe Sample creció en un fértil barrio musical criollo escuchando zydeco y Louis Armstrong. Comenzó a tocar el piano a la edad de cinco años, e incorporó una serie de tradiciones locales en su música: jazz, gospel, blues, e incluso formas latinas y clásicas.

En el instituto, en los años 50, Sample se asoció con dos amigos, el saxofonista Wilton Felder y el baterista Nesbert "Stix" Hooper, para formar un grupo llamado los Swingsters. Mientras estudiaba piano en la Texas Southern University, Sample conoció y agregó al trombonista Wayne Henderson y a varios otros músicos a los Swingsters, que se convirtieron en el Modern Jazz Sextet y luego en los Jazz Crusaders, en emulación de una de las principales bandas de jazz progresivo de la época, Art Blakey's Jazz Messengers. Sample nunca se graduó en la universidad; en cambio, en 1960, él y los Jazz Crusaders se mudaron de Houston a Los Ángeles.

El grupo encontró rápidamente oportunidades en la costa oeste, haciendo su primera grabación, "Freedom Sounds" en 1961 y editando hasta cuatro álbumes al año durante gran parte de la década de 1960. Los Jazz Crusaders tocaron al principio en el estilo hard bop dominante de la época, destacando por su inusual combinación de saxofón (interpretado por Wilton Felder) y trombón de Henderson. Otra cualidad distintiva fue el funky y rítmicamente atractivo piano acústico de Sample, que ayudó a dirigir el sonido del grupo hacia una fusión entre el jazz y el soul a finales de la década de 1960. Los Jazz Crusaders se convirtieron en un fuerte atractivo para los conciertos durante esos años.

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Larry Carlton • Playing ⁄ Singing

 

Review
by Robert Taylor
This is Larry Carlton's second independent recording, which has finally been reissued on CD. The trademark 'Carlton' guitar sound is evident throughout, as is his toneless singing. The tracks here have a more earthy feel, as opposed to the over-produced stylings he would later employ; however, the overall results are disappointing. The guitar playing is certainly impressive (especially the distortion-filled "Free Way"), but there is simply not enough of it. Regardless, this is an interesting part of Carlton's beginnings and there are enough moments here that foreshadow his evolvement into one of the most distinctive voices in the history of electric guitar.
https://www.allmusic.com/album/playing-singing-mw0000613878

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Reseña
por Robert Taylor
Esta es la segunda grabación independiente de Larry Carlton, que finalmente ha sido reeditada en CD. El sonido de guitarra característico de Carlton es evidente en todo el disco, al igual que su forma de cantar sin ton ni son. Los temas aquí tienen una sensación más terrenal, en contraposición a los estilos sobreproducidos que emplearía más tarde; sin embargo, los resultados generales son decepcionantes. El toque de la guitarra es ciertamente impresionante (especialmente la distorsión de "Free Way"), pero no hay suficiente. No obstante, es una parte interesante de los comienzos de Carlton y hay suficientes momentos que presagian su evolución hacia una de las voces más distintivas de la historia de la guitarra eléctrica.
https://www.allmusic.com/album/playing-singing-mw0000613878

www.larrycarlton ...

Jazz Crusaders • Lighthouse '68

 

The Crusaders, llamados originalmente The Jazz Crusaders. es un grupo norteamericano de soul jazz, jazz fusión y funk, creado en 1961 y que han editado más de 40 álbumes.

El grupo "The Jazz Crusaders" fue formado por el trombonista Wayne Henderson, el saxofonista Wilton Felder, el teclista Joe Sample y el baterista Stix Hooper, a los que se unieron el guitarrista Roy Gaines y el contrabajista Jimmy Bond, en 1961,1 aunque ya con anterioridad habían trabajado juntos, llegando a grabar un par de singles, bajo el nombre de "The Nite Hawks". Todos ellos eran originarios de Houston (Texas), aunque residían en California, siendo muy activos en la escena de jazz de la Costa Oeste. Su primer disco se llamó The Freedom Sound y fue publicado por el sello Pacific Jazz, que sería su compañía hasta 1969. El estilo del grupo, en esta época, oscilaba alrededor del funky jazz.

Época de mayor éxito.

En 1971, al escorarse su música hacía el r&b y el pop, mofidicaron su nombre eliminando la palabra "jazz" y adoptando un estilo más cercano al funk, incorporando a la banda al guitarrista Larry Carlton y al bajista Robert Popwell. La nueva tendencia crossover de la banda, hizo que sus discos comenzaran a aparecer en las listas de ventas de Billboard, consiguiendo su mayor éxito con el álbum "Street life" (1979), que consiguió alcanzar el nº 36 en el Billboard Hot 100, y su single entró en el Top 10 de R&B. Durante su época de mayor éxito, The Crusaders trabajaron como músicos de respaldo a un gran número de artistas, como Marvin Gaye, Steely Dan, Donald Fagen o Joni Mitchell.

En 1975, Henderson dejó la banda para proseguir su carrera como músico y como productor discográfico. Más tarde, 1983, Hooper también abandonó al grupo. Estos cambios modificaron la línea musical de la banda, que acabó por desaparecer a comienzos de la década de 1990. Sin embargo, en 1995, Wayne Henderson, junto a Wilton Felder y Larry Carlton, rehizo la banda para grabar una serie de discos, bajo el nombre nuevamente de "Jazz Crusaders", aunque con poca relación musical con el grupo original. La banda vuelve a deshacerse a comienzos de la década de 2000.

En 2003, serán Joe Sample y Stix Hooper, junto con Felder, quienes revivan al grupo para grabar un disco, en el que intervienen como guitarristas Eric Clapton y Ray Parker, bajo el nombre de "The Crusaders". La banda no publica más discos, pero en 2010 se produce una reunión de Sample, Felder y Henderson (sin Hooper), para realizar una gira. Wiki

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The Crusaders were an American music group popular in the early 1970s known for their amalgamated jazz, pop, and soul sound. Since 1961, forty albums have been credited to the group (some live and compilations), 19 of which were recorded under the name "The Jazz Crusaders" (1961–1970).

In 1960, following the demise of a few short-lived Houston-based groups called The Swingsters and the Nite Hawks, Joe Sample (piano), Stix Hooper (drums), Wilton Felder (saxophone), and Wayne Henderson (trombone), relocated to Los Angeles, CA. After changing their name to "The Jazz Crusaders," the group signed with Pacific Jazz Records, where they would remain throughout the 1960s. Employing a two-manned front-line horn section (trombone and tenor saxophone), the group's sound was rooted in hard bop, with an emphasis on R&B and soul.

The group shortened their name to "The Crusaders" in 1971, and adopted a jazz-funk style.They also incorporated the electric bass and electric guitar into their music. Bass guitarist Robert "Pops" Popwell and guitarist Larry Carlton joined the band, and featured on the group's albums throughout most of the 1970s. With this new style came increased crossover appeal, and the group's recordings started to appear on the Billboard pop charts. The height of the group's commercial success came with 1979's Street Life, with Randy Crawford as featured singer, which peaked at No. 18 on the pop album charts and the title track from the album made the Top 10 on the R&B chart and No. 36 on Billboard′s Hot 100 chart.

In 1975, following the release of their 28th album (their ninth as The Crusaders), Henderson left the group to pursue a full-time career as a producer. His departure created a void, permanently changing the character of the group. Another founding member, Hooper, left the group in 1983, thus signaling the end to the group's most popular period. Three more albums were recorded in the mid-1980s; however by the 1990s, The Crusaders, for the most part, had disbanded, with a comprehensive discography behind them.

The Crusaders performing at Knebworth Park, UK, as part of the Capitol Radio Jazz Festival, 1982

In 1991, The Crusaders (with Sample and Felder the only original members present) released Healing the Wounds. The album peaked at No. 1 on the Top Contemporary Jazz chart and No. 174 on the Billboard 200. The group did not release any more albums during the decade, as Sample focused on a solo career.

Henderson, who had left the group in 1975, revived the "Jazz Crusaders" moniker (despite Sample's objections) for 1995's Happy Again. The lineup for Happy Again included founding member Wilton Felder and former Crusaders guitarist Larry Carlton. The new Jazz Crusaders released a series of recordings in the late 1990s, but the music bore little resemblance to the acoustic, hard bop style of the original group, instead emphasizing synthesizers, sampling, electronics, and drum machines in the style of smooth jazz, rap music, or contemporary R&B.

In 2003, founding members Sample, Felder and Hooper revived The Crusaders and released Rural Renewal. Ray Parker Jr. and Eric Clapton played guitar on the album. That same year, the Henderson-led Jazz Crusaders released Soul Axess.

In April 2010, Joe Sample announced a reunion tour with Wayne Henderson and Wilton Felder (but not Stix Hooper) - the first reunion of these founding members of the Jazz Crusaders since 1974. Henderson died on April 5, 2014. Joe Sample died in Houston on September 12, 2014. Felder died on September 27, 2015.  Wiki

Miles Davis • The Very Best Of Miles Davis 1985-1991

 

www.milesdavis.com ...

The Jazz Crusaders • Freedom Sound

Review:

The first album by the Jazz Crusaders (which started an extensive series for Pacific Jazz) introduced the colorful quintet. With trombonist Wayne Henderson and tenor saxophonist Wilton Felder giving the ensembles a unique sound, the group (also featuring regular members pianist Joe Sample and drummer Stix Hooper along with guests Jimmy Bond on bass and guitarist Roy Gaines) managed to strike a balance between creative hard bop and accessible soul-jazz. In addition to their version of "Theme From Exodus" (hoping to jump on the bandwagon created by Eddie Harris' hit rendition), the Jazz Crusaders perform originals by Felder, Henderson, and Sample ("Freedom Sound").

by Scott Yanow

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Reseña:

El primer álbum de los Cruzados del Jazz (que inició una extensa serie para el Jazz del Pacífico) introdujo el colorido quinteto. Con el trombonista Wayne Henderson y el saxofonista tenor Wilton Felder dando a los grupos un sonido único, el grupo (también con los miembros habituales, el pianista Joe Sample y el baterista Stix Hooper junto con los invitados Jimmy Bond en el bajo y el guitarrista Roy Gaines) se las arregló para lograr un equilibrio entre el hard bop creativo y el soul-jazz accesible. Además de su versión de "Theme From Exodus" (con la esperanza de subirse al carro creado por la exitosa interpretación de Eddie Harris), los Jazz Crusaders interpretan originales de Felder, Henderson y Sample ("Freedom Sound").

Por Scott Yanow
 

 

 

Hubert Laws • My Time Will Come

 

Review by Scott Yanow (AllMusic):
This is a streaky affair, Hubert Laws's first recording as a leader in quite a few years. Half of the seven selections (including "It's So Crazy," "Shades of Light" and the title cut) find Laws performing a mixture of R&B and pop, with programmed rhythms and synthesizers making the music quite routine and predictable. However the other half of the CD (most notably Chopin's "Valse" and Beethoven's "Moonlight Sonata," both arranged by the flutist) finds Laws adapting some classical works to jazz with guest artists who include pianists George Duke and Joe Sample, baritonist Ronnie Laws and drummer Ndugu Chancler. While that portion has more creativity, only Hubert Laws's most loyal fans will want this release.
https://www.allmusic.com/album/my-time-will-come-mw0000095582

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Reseña de Scott Yanow (AllMusic) 
Este es un asunto irregular, la primera grabación de Hubert Laws como líder en bastantes años. La mitad de las siete selecciones (incluyendo "It's So Crazy", "Shades of Light" y la pieza que da título al álbum) encuentran a Laws interpretando una mezcla de R&B y pop, con ritmos programados y sintetizadores haciendo que la música sea bastante rutinaria y predecible. Sin embargo, la otra mitad del CD (más notablemente la "Valse" de Chopin y la "Moonlight Sonata" de Beethoven, ambas arregladas por el flautista) encuentra a Laws adaptando algunas obras clásicas al jazz con artistas invitados que incluyen a los pianistas George Duke y Joe Sample, el baritonista Ronnie Laws y el baterista Ndugu Chancler. Si bien esa porción tiene más creatividad, solo los fanáticos más leales de Hubert Laws querrán este lanzamiento.
https://www.allmusic.com/album/my-time-will-come-mw0000095582


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Donald Byrd • Black Byrd

 

Paul Humphrey • Supermellow

 

Paul Nelson Humphrey (born October 12, 1935, Detroit, Michigan, United States) is an American jazz and funk/R+B drummer

He worked as a session drummer in the 1960s for jazz artists such as Wes Montgomery, Les McCann, Kai Winding, Charles Mingus, Lee Konitz, Blue Mitchell and Gene Ammons.

As a bandleader, he recorded under the name Paul Humphrey and the Cool Aid Chemists, with Clarence MacDonald, David T. Walker, and Bill Upchurch.
He also recorded with Steely Dan, Frank Zappa, Jerry Garcia, Jimmy Smith, The Four Tops, Al Kooper, Jackie DeShannon, Natalie Cole, Albert King, Quincy Jones, Dusty Springfield, Jean-Luc Ponty, Michael Franks, Maria Muldaur, Marc Bolan and others.
Humphrey was one of the drummers on Marvin Gaye's album "Let's Get It On".

Not “Supermellow”, but super dope one of the grooviest albums ever from drummer Paul Humphrey, and a sweet batch of laidback electric funky jazz cuts! Paul's working here with a bit more keyboards and guitar than before all nicely compressed into the grooves that are directed by his tight work on drums often stepping around in a really badass mode that we totally love, and which moves past a simple approach to funky rhythms.

Humphrey clearly knows that he's got to complicate things a bit more than usual to keep the ears of the increasingly sophisticated 70s listener by going for hipper changes and timings, while still keeping the tight core funky groove intact.

He's helped strongly in his efforts here by players who include Joe Sample, Wilton Felder, and Arthur Adams all playing in a more laidback, less studio mode than on other sets and even the arranger Nick Decaro manages to play some groovy accordion on a few tracks! Titles include "Boo A Cha", "Macho", "Do The Buzzard", "Hot Ice Cream", and "Got It Together".
https://naaldopdegroef.blogspot.com/2015/08/paul-humphrey-and-funky-thumbs.html

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Paul Nelson Humphrey (nacido el 12 de octubre de 1935 en Detroit, Michigan, Estados Unidos) es un baterista estadounidense de jazz y funk/R+B.

Trabajó como baterista de sesión en la década de 1960 para artistas de jazz como Wes Montgomery, Les McCann, Kai Winding, Charles Mingus, Lee Konitz, Blue Mitchell y Gene Ammons.

Como líder de banda, grabó bajo el nombre de Paul Humphrey and the Cool Aid Chemists, con Clarence MacDonald, David T. Walker y Bill Upchurch.
También grabó con Steely Dan, Frank Zappa, Jerry Garcia, Jimmy Smith, The Four Tops, Al Kooper, Jackie DeShannon, Natalie Cole, Albert King, Quincy Jones, Dusty Springfield, Jean-Luc Ponty, Michael Franks, Maria Muldaur, Marc Bolan y otros.
Humphrey fue uno de los bateristas del álbum "Let's Get It On" de Marvin Gaye.

No es "Supermellow", pero sí un álbum genial, uno de los más groove del baterista Paul Humphrey, ¡y una buena selección de cortes relajados de jazz funky eléctrico! Paul trabaja aquí con un poco más de teclados y guitarra que antes, todo bien comprimido en los grooves, guiados por su preciso trabajo en la batería, a menudo dando pasos de gigante que nos encantan, y que va más allá de un enfoque simplista de los ritmos funky.

Humphrey sabe claramente que tiene que complicar las cosas un poco más de lo habitual para captar la atención del cada vez más sofisticado oyente de los 70, optando por cambios y ritmos más modernos, sin perder el ritmo funky.

En este trabajo, cuenta con la gran ayuda de músicos como Joe Sample, Wilton Felder y Arthur Adams, quienes tocan con un estilo más relajado y menos de estudio que en otros sets, e incluso el arreglista Nick Decaro se las arregla para tocar un acordeón con groove en algunos temas. Los títulos incluyen "Boo A Cha", "Macho", "Do The Buzzard", "Hot Ice Cream" y "Got It Together".
https://naaldopdegroef.blogspot.com/2015/08/paul-humphrey-and-funky-thumbs.html

Billy Larkin • I Got The Feelin

 

Stanley Turrentine • Everybody Come on Out

 

Joe Sample • Invitation

Review by Jim Newsom

A luscious outing from piano great Joe Sample, this disc includes beautiful interpretations of ten standards and near standards. Featuring plush orchestral arrangements by Dale Oehler wrapped over and around Sample's piano trio, Invitation is simply one of the loveliest recordings of Sample's career. With a rhythm section made up of bassist Cecil McBee and drummer Victor Lewis, augmented by Lenny Castro on percussion, the music is of a piece from start to finish. Producer Tommy Lipuma has found a wonderful setting for Sample to show his gorgeous, acoustic piano stylings, and the orchestra feels like part of the trio instead of an add-on. When Sample uses synths, they are indistinguishable from the orchestra. Overall, a smooth, romantic, highly recommended recording.

https://www.allmusic.com/album/invitation-mw0000618430

Artist Biography

 Joe Sample is a pianist of great energy, versatility, and enterprise. He has constantly sought out novel directions to express his ideas. Since his days with the Jazz Crusaders to his multiple solo efforts and countless sideman sessions, though never seeking the spotlight, is recognized by both his peers and the knowing public as a first class musical artist

Born on February 1, 1939, in Houston, Texas, Joe Sample grew up in a fertile musical Creole neighborhood hearing zydeco and Louis Armstrong. He started playing the piano at age five, and he incorporated a range of local traditions into his music: jazz, gospel, blues, and even Latin and classical forms.

In high school in the 1950s, Sample teamed up with two friends, saxophonist Wilton Felder and drummer Nesbert “Stix” Hooper, to form a group called the Swingsters. While studying piano at Texas Southern University, Sample met and added trombonist Wayne Henderson and several other players to the Swingsters, which became the Modern Jazz Sextet and then the Jazz Crusaders, in emulation of one of the leading progressive jazz bands of the day, Art Blakey's Jazz Messengers. Sample never took a degree from the university; instead in 1960, he and the Jazz Crusaders made the move from Houston to Los Angeles.

The group quickly found opportunities on the West Coast, making its first recording, “Freedom Sounds” in 1961 and releasing up to four albums a year over much of the 1960s. The Jazz Crusaders played at first in the dominant hard bop style of the day, standing out by virtue of their unusual front-line combination of saxophone (played by Wilton Felder) and Henderson's trombone. Another distinctive quality was the funky, rhythmically appealing acoustic piano playing of Sample, who helped steer the group's sound into a fusion between jazz and soul in the late 1960s. The Jazz Crusaders became a strong concert draw during those years.

https://musicians.allaboutjazz.com/joesample

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Reseña de Jim Newsom

Una salida deliciosa del gran Joe Sample de piano, este disco incluye hermosas interpretaciones de diez estándares y estándares cercanos. Con arreglos orquestales de Dale Oehler envueltos en el trío de piano de Sample, Invitación es simplemente una de las grabaciones más hermosas de la carrera de Sample. Con una sección rítmica compuesta por el bajista Cecil McBee y el baterista Victor Lewis, aumentada por Lenny Castro en percusión, la música es de una pieza de principio a fin. El productor Tommy Lipuma ha encontrado un escenario maravilloso para que Sample muestre su magnífico estilo de piano acústico, y la orquesta se siente como parte del trío en lugar de un complemento. Cuando Sample utiliza sintetizadores, son indistinguibles de la orquesta. En general, una grabación suave, romántica y muy recomendable.

https://www.allmusic.com/album/invitation-mw0000618430

Biografía del artista

 Joe Sample es un pianista de gran energía, versatilidad y espíritu emprendedor. Ha buscado constantemente nuevas direcciones para expresar sus ideas. Desde sus días con los Jazz Crusaders hasta sus múltiples esfuerzos en solitario e incontables sesiones de sideman, aunque nunca buscando el foco de atención, es reconocido tanto por sus pares como por el público conocedor como un artista musical de primera clase.

Nacido el 1 de febrero de 1939 en Houston, Texas, Joe Sample creció en un fértil barrio musical criollo escuchando zydeco y Louis Armstrong. Comenzó a tocar el piano a la edad de cinco años, e incorporó una serie de tradiciones locales en su música: jazz, gospel, blues, e incluso formas latinas y clásicas.

En el instituto, en los años 50, Sample se asoció con dos amigos, el saxofonista Wilton Felder y el baterista Nesbert "Stix" Hooper, para formar un grupo llamado los Swingsters. Mientras estudiaba piano en la Texas Southern University, Sample conoció y agregó al trombonista Wayne Henderson y a varios otros músicos a los Swingsters, que se convirtieron en el Modern Jazz Sextet y luego en los Jazz Crusaders, en emulación de una de las principales bandas de jazz progresivo de la época, Art Blakey's Jazz Messengers. Sample nunca se graduó en la universidad; en cambio, en 1960, él y los Jazz Crusaders se mudaron de Houston a Los Ángeles.

El grupo encontró rápidamente oportunidades en la costa oeste, haciendo su primera grabación, "Freedom Sounds" en 1961 y editando hasta cuatro álbumes al año durante gran parte de la década de 1960. Los Jazz Crusaders tocaron al principio en el estilo hard bop dominante de la época, destacando por su inusual combinación de saxofón (interpretado por Wilton Felder) y trombón de Henderson. Otra cualidad distintiva fue el funky y rítmicamente atractivo piano acústico de Sample, que ayudó a dirigir el sonido del grupo hacia una fusión entre el jazz y el soul a finales de la década de 1960. Los Jazz Crusaders se convirtieron en un fuerte atractivo para los conciertos durante esos años.

https://musicians.allaboutjazz.com/joesample

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The Jazz Crusaders • Chile con soul

Review by Lindsay Planer

The Jazz Crusaders are among the most underrated jazz combos to have evolved from the post-bop movement. The original quartet blended its undeniably strong R&B and soul music influences into equally unique and rhythmically charged jazz progressions that likewise hark back to the bop mastery roots of Miles Davis or Art Blakey & the Jazz Messengers -- from whom the Jazz Crusaders boldly acknowledge their own name. By the mid-'60s, the combo had expanded to feature the formidable talents of co-founders Joe Sample (piano), Wilton Felder (tenor sax), and Nesbert "Stix" Hooper (drums) along with longtime membersWayne Henderson (trombone) and Hubert Laws (flute). With the addition of the legendary Al McKibbon (bass) earlier in the decade, the band's sound began to shift. Chile con Soul (1965) is one of the best examples of the Jazz Crusaders at one of the many musical pinnacles in their 30-plus year existence. As one might anticipate, this long-player features some heavily Latin-flavored material. The LP's eight sides are further authenticated by percussionists Carlos Vidal (who played with Charlie Barnet's band as far back as the late '40s), Mongo Santamaria, and Cal Tjader veteran Carmelo Garcia. From the soulful strut of Sample's opening "Agua Dulce (Sweetwater)" or Laws' midtempo counterpart, "Tacos," Chile con Soul provides a funky façade that complements the fiery "Latin Bit" and syncopated frenzy of "Dulzura." Of particular note is the chugging cadence on this arrangement of "The Breeze and I," which pulsates and grooves behind some alternately pungent and slinky solos that trade freely between Felder, Henderson, and especially the unencumbered ethereal runs from Laws. Any level of jazz enthusiast will find much worth revisiting on Chile con Soul.
https://www.allmusic.com/album/chile-con-soul-mw0000037280

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Reseña de Lindsay Planer

Los Cruzados del Jazz están entre los combos de jazz más infravalorados que han evolucionado desde el movimiento post-bop. El cuarteto original mezcló sus innegables influencias de R&B y música soul en progresiones de jazz igualmente únicas y cargadas de ritmo que también se remontan a las raíces de la maestría del bop de Miles Davis o Art Blakey & the Jazz Messengers - de quienes los Jazz Crusaders reconocen audazmente su propio nombre. A mediados de los 60, el combo se había expandido para presentar los formidables talentos de los cofundadores Joe Sample (piano), Wilton Felder (saxo tenor), y Nesbert "Stix" Hooper (batería) junto con los antiguos miembros Wayne Henderson (trombón) y Hubert Laws (flauta). Con la adición del legendario Al McKibbon (bajo) a principios de la década, el sonido de la banda comenzó a cambiar. Chile con Soul (1965) es uno de los mejores ejemplos de los Cruzados del Jazz en uno de los muchos pináculos musicales en sus más de 30 años de existencia. Como se podría anticipar, este músico de larga duración presenta un material con un fuerte sabor latino. Los ocho lados del LP están además autentificados por los percusionistas Carlos Vidal (que tocó con la banda de Charlie Barnet desde finales de los 40), Mongo Santamaría y el veterano de Cal Tjader, Carmelo García. Desde el conmovedor puntal de la apertura de Sample "Agua Dulce" o la contraparte de Laws en el midtempo, "Tacos", Chile con Soul proporciona una fachada funky que complementa el ardiente "Bit Latino" y el frenesí sincopado de "Dulzura". Es de particular importancia la cadencia de este arreglo de "The Breeze and I", que pulsa y se mueve detrás de algunos solos alternativamente picantes y slinky que se intercambian libremente entre Felder, Henderson, y especialmente las etéreas carreras de Laws. Cualquier nivel de entusiasta del jazz encontrará mucho que vale la pena volver a visitar en Chile con Soul.
https://www.allmusic.com/album/chile-con-soul-mw0000037280

Milt Jackson with The Ray Brown Big Band • Memphis Jackson

Milt Jackson made a name for himself as a member of the Modern Jazz Quartet before he started making solo albums as well. According to the liner notes, Jackson and bassist Ray Brown would get together during the summers and play and record together. On Memphis Jackson the two went for a Soul-Jazz sound. That’s heard on Uh-Huh, an upbeat big band jam. One Mint Julep (One Way) features a nice bass line by Brown accentuated by horn stabs that eventually leads into Jackson’s vibes playing. Oh Happy Day starts off very subdued before the horns start blaring away and the rhythm picks up, while Braddock Breakdown has a real 60s swing to it. Memphis Junction and Enchanted Lady are two mellow Soul-Jazz numbers, while Queen Mother Stomp has the same pace, but gets a little funky thanks to more great playing by Brown on the bass. The album finishes on a jazzier note with One Mint Julep (The Other Way) and Picking Up The Vibrations.

Complte info:  http://www.thejazzrecord.com/records/2017/1/21/milt-jackson-with-the-ray-brown-big-band-memphis-jackson

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Milt Jackson se hizo un nombre como miembro del Cuarteto de Jazz Moderno antes de que empezara a hacer álbumes en solitario también. De acuerdo con las notas de la línea, Jackson y el bajista Ray Brown se reunían durante los veranos y tocaban y grababan juntos. En Memphis Jackson los dos buscaban un sonido Soul-Jazz. Eso se escucha en Uh-Huh, un alegre jam de una gran banda. One Mint Julep (One Way) tiene una bonita línea de bajo de Brown acentuada por puñaladas de trompa que eventualmente lleva a las vibraciones de Jackson. Oh Happy Day comienza muy apagado antes de que las trompetas empiecen a sonar y el ritmo se acelere, mientras que Braddock Breakdown tiene un verdadero swing de los 60. Memphis Junction y Enchanted Lady son dos números de Soul-Jazz, mientras que Queen Mother Stomp tiene el mismo ritmo, pero se pone un poco más funky gracias a la gran actuación de Brown en el bajo. El álbum termina en una nota más jazzística con One Mint Julep (The Other Way) y Picking Up The Vibrations.

Wah Wah Watson • Elementary

 

Biography
by Ron Wynn
Another prolific session guitarist well respected by musicians but generally unknown to the listening public, Melvin Ragin, aka Wah Wah Watson, played on countless sessions. Born in Richmond, Virginia in December 1950, Ragin/Watson moved to Detroit and became a member of the Motown label's legendary studio band known as the Funk Brothers. He played with and/or contributed material to the recordings of the Temptations, the Jackson 5, the Supremes, the Four Tops, and Gladys Knight & the Pips, as well as Michael Jackson, Pharoah Sanders, Donald Byrd, Herbie Hancock, Billy Preston, and Evelyn King, among many others. He died in Santa Monica, California in October 2018 at the age of 67.
https://www.allmusic.com/artist/wah-wah-watson-mn0000225971/biography

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Biografía
por Ron Wynn
Melvin Ragin, alias Wah Wah Watson, otro prolífico guitarrista de sesión muy respetado por los músicos pero generalmente desconocido para el público, tocó en innumerables sesiones. Nacido en Richmond, Virginia, en diciembre de 1950, Ragin/Watson se trasladó a Detroit y se convirtió en miembro de la legendaria banda de estudio del sello Motown, conocida como los Funk Brothers. Tocó y/o contribuyó con material a las grabaciones de los Temptations, los Jackson 5, las Supremes, los Four Tops y Gladys Knight & the Pips, así como de Michael Jackson, Pharoah Sanders, Donald Byrd, Herbie Hancock, Billy Preston y Evelyn King, entre muchos otros. Falleció en Santa Mónica, California, en octubre de 2018 a los 67 años.
https://www.allmusic.com/artist/wah-wah-watson-mn0000225971/biography

Joe Sample • Soul Shadows

 

Joe Sample is a pianist of great energy, versatility, and enterprise. He has constantly sought out novel directions to express his ideas. Since his days with the Jazz Crusaders to his multiple solo efforts and countless sideman sessions, though never seeking the spotlight, is recognized by both his peers and the knowing public as a first class musical artist

Born on February 1, 1939, in Houston, Texas, Joe Sample grew up in a fertile musical Creole neighborhood hearing zydeco and Louis Armstrong. He started playing the piano at age five, and he incorporated a range of local traditions into his music: jazz, gospel, blues, and even Latin and classical forms.

In high school in the 1950s, Sample teamed up with two friends, saxophonist Wilton Felder and drummer Nesbert "Stix" Hooper, to form a group called the Swingsters. While studying piano at Texas Southern University, Sample met and added trombonist Wayne Henderson and several other players to the Swingsters, which became the Modern Jazz Sextet and then the Jazz Crusaders, in emulation of one of the leading progressive jazz bands of the day, Art Blakey's Jazz Messengers. Sample never took a degree from the university; instead in 1960, he and the Jazz Crusaders made the move from Houston to Los Angeles.

The group quickly found opportunities on the West Coast, making its first recording, “Freedom Sounds” in 1961 and releasing up to four albums a year over much of the 1960s. The Jazz Crusaders played at first in the dominant hard bop style of the day, standing out by virtue of their unusual front-line combination of saxophone (played by Wilton Felder) and Henderson's trombone. Another distinctive quality was the funky, rhythmically appealing acoustic piano playing of Sample, who helped steer the group's sound into a fusion between jazz and soul in the late 1960s. The Jazz Crusaders became a strong concert draw during those years.

While Sample and his band mates continued to work together, he and the other band members pursued individual work as well. In 1969 Sample made his first recording under his own name; “Fancy Dance” featured the pianist as part of a jazz trio. In the 1970s, as the Jazz Crusaders became simply the Crusaders and branched out into popular sounds, Sample became known as a reliable L.A. studio musician, turning up on recordings by the likes of Joni Mitchell, Marvin Gaye, Tina Turner, B.B. King, Joe Cocker, and vocal divas Minnie Riperton and Anita Baker. In 1975 he went into the studios with jazz legends Ray Brown on bass, and drummer Shelly Manne to produce a then ‘State of the Art’ recording done direct to disc. This (to this writer) was a milestone in Joe Sample’s discography titled simply “The Three.” About this time Blue Note reissued some of the early work by the Jazz Crusaders as “The Young Rabbits.” This was a compilation of their recordings done between 1962-68.
Joe Sample is a pianist of great energy, versatility, and enterprise. He has constantly sought out novel directions to express his ideas. Since his days with the Jazz Crusaders to his multiple solo efforts and countless sideman sessions, though never seeking the spotlight, is recognized by both his peers and the knowing public as a first class musical artist

Born on February 1, 1939, in Houston, Texas, Joe Sample grew up in a fertile musical Creole neighborhood hearing zydeco and Louis Armstrong. He started playing the piano at age five, and he incorporated a range of local traditions into his music: jazz, gospel, blues, and even Latin and classical forms.

In high school in the 1950s, Sample teamed up with two friends, saxophonist Wilton Felder and drummer Nesbert "Stix" Hooper, to form a group called the Swingsters. While studying piano at Texas Southern University, Sample met and added trombonist Wayne Henderson and several other players to the Swingsters, which became the Modern Jazz Sextet and then the Jazz Crusaders, in emulation of one of the leading progressive jazz bands of the day, Art Blakey's Jazz Messengers. Sample never took a degree from the university; instead in 1960, he and the Jazz Crusaders made the move from Houston to Los Angeles.

The group quickly found opportunities on the West Coast, making its first recording, “Freedom Sounds” in 1961 and releasing up to four albums a year over much of the 1960s. The Jazz Crusaders played at first in the dominant hard bop style of the day, standing out by virtue of their unusual front-line combination of saxophone (played by Wilton Felder) and Henderson's trombone. Another distinctive quality was the funky, rhythmically appealing acoustic piano playing of Sample, who helped steer the group's sound into a fusion between jazz and soul in the late 1960s. The Jazz Crusaders became a strong concert draw during those years.

While Sample and his band mates continued to work together, he and the other band members pursued individual work as well. In 1969 Sample made his first recording under his own name; “Fancy Dance” featured the pianist as part of a jazz trio. In the 1970s, as the Jazz Crusaders became simply the Crusaders and branched out into popular sounds, Sample became known as a reliable L.A. studio musician, turning up on recordings by the likes of Joni Mitchell, Marvin Gaye, Tina Turner, B.B. King, Joe Cocker, and vocal divas Minnie Riperton and Anita Baker. In 1975 he went into the studios with jazz legends Ray Brown on bass, and drummer Shelly Manne to produce a then ‘State of the Art’ recording done direct to disc. This (to this writer) was a milestone in Joe Sample’s discography titled simply “The Three.” About this time Blue Note reissued some of the early work by the Jazz Crusaders as “The Young Rabbits.” This was a compilation of their recordings done between 1962-68.

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Joe Sample es un pianista de gran energía, versatilidad y espíritu emprendedor. Constantemente ha buscado nuevas direcciones para expresar sus ideas. Desde sus días con los Jazz Crusaders hasta sus múltiples esfuerzos en solitario e innumerables sesiones de acompañamiento, aunque nunca buscó ser el centro de atención, es reconocido tanto por sus compañeros como por el público conocedor como un artista musical de primera clase

Nacido el 1 de febrero de 1939 en Houston, Texas, Joe Sample creció en un fértil vecindario criollo musical escuchando a zydeco y Louis Armstrong. Comenzó a tocar el piano a los cinco años e incorporó una variedad de tradiciones locales a su música: jazz, gospel, blues e incluso formas latinas y clásicas.

En la escuela secundaria en la década de 1950, Sample se asoció con dos amigos, el saxofonista Wilton Felder y el baterista Nesbert "Stix" Hooper, para formar un grupo llamado The Swingsters. Mientras estudiaba piano en la Texas Southern University, Sample conoció y agregó al trombonista Wayne Henderson y a varios otros músicos a The Swingsters, que se convirtieron en el Sexteto de Jazz Moderno y luego en los Jazz Crusaders, emulando a una de las principales bandas de jazz progresivo de la época, Art Blakey's Jazz Messengers. Sample nunca obtuvo un título en la universidad; en cambio, en 1960, él y los Jazz Crusaders se mudaron de Houston a Los Ángeles.

El grupo rápidamente encontró oportunidades en la Costa Oeste, haciendo su primera grabación, "Freedom Sounds" en 1961 y lanzando hasta cuatro álbumes al año durante gran parte de la década de 1960. Los Jazz Crusaders tocaron al principio en el estilo hard bop dominante de la época, destacándose en virtud de su inusual combinación de saxofón (interpretado por Wilton Felder) y trombón de Henderson. Otra cualidad distintiva fue la ejecución de Sample en piano acústico, funky y rítmicamente atractiva, que ayudó a dirigir el sonido del grupo hacia una fusión entre jazz y soul a fines de la década de 1960. Los Jazz Crusaders se convirtieron en un fuerte atractivo para los conciertos durante esos años.

Mientras Sample y sus compañeros de banda continuaron trabajando juntos, él y los otros miembros de la banda también buscaron trabajo individual. En 1969 Sample hizo su primera grabación bajo su propio nombre ;" Fancy Dance " presentaba al pianista como parte de un trío de jazz. En la década de 1970, cuando the Jazz Crusaders se convirtieron simplemente en The Crusaders y se diversificaron en sonidos populares, Sample se hizo conocido como un músico de estudio confiable de Los Ángeles, apareciendo en grabaciones de artistas como Joni Mitchell, Marvin Gaye, Tina Turner, BB King, Joe Cocker y divas vocales Minnie Riperton y Anita Baker. En 1975 entró en los estudios con las leyendas del jazz Ray Brown en el bajo y la baterista Shelly Manne para producir una grabación de vanguardia realizada directamente en disco. Esto (para este escritor) fue un hito en la discografía de Joe Sample titulada simplemente " Los Tres."Por esta época, Blue Note reeditó algunos de los primeros trabajos de Jazz Crusaders como "The Young Rabbits."Esta fue una recopilación de sus grabaciones realizadas entre 1962-68.
Joe Sample es un pianista de gran energía, versatilidad y espíritu emprendedor. Constantemente ha buscado nuevas direcciones para expresar sus ideas. Desde sus días con los Jazz Crusaders hasta sus múltiples esfuerzos en solitario e innumerables sesiones de acompañamiento, aunque nunca buscó ser el centro de atención, es reconocido tanto por sus compañeros como por el público conocedor como un artista musical de primera clase

Nacido el 1 de febrero de 1939 en Houston, Texas, Joe Sample creció en un fértil vecindario criollo musical escuchando a zydeco y Louis Armstrong. Comenzó a tocar el piano a los cinco años e incorporó una variedad de tradiciones locales a su música: jazz, gospel, blues e incluso formas latinas y clásicas.

En la escuela secundaria en la década de 1950, Sample se asoció con dos amigos, el saxofonista Wilton Felder y el baterista Nesbert "Stix" Hooper, para formar un grupo llamado The Swingsters. Mientras estudiaba piano en la Texas Southern University, Sample conoció y agregó al trombonista Wayne Henderson y a varios otros músicos a The Swingsters, que se convirtieron en el Sexteto de Jazz Moderno y luego en los Jazz Crusaders, emulando a una de las principales bandas de jazz progresivo de la época, Art Blakey's Jazz Messengers. Sample nunca obtuvo un título en la universidad; en cambio, en 1960, él y los Jazz Crusaders se mudaron de Houston a Los Ángeles.

El grupo rápidamente encontró oportunidades en la Costa Oeste, haciendo su primera grabación, "Freedom Sounds" en 1961 y lanzando hasta cuatro álbumes al año durante gran parte de la década de 1960. Los Jazz Crusaders tocaron al principio en el estilo hard bop dominante de la época, destacándose en virtud de su inusual combinación de saxofón (interpretado por Wilton Felder) y trombón de Henderson. Otra cualidad distintiva fue la ejecución de Sample en piano acústico, funky y rítmicamente atractiva, que ayudó a dirigir el sonido del grupo hacia una fusión entre jazz y soul a fines de la década de 1960. Los Jazz Crusaders se convirtieron en un fuerte atractivo para los conciertos durante esos años.

Mientras Sample y sus compañeros de banda continuaron trabajando juntos, él y los otros miembros de la banda también buscaron trabajo individual. En 1969 Sample hizo su primera grabación bajo su propio nombre ;" Fancy Dance " presentaba al pianista como parte de un trío de jazz. En la década de 1970, cuando the Jazz Crusaders se convirtieron simplemente en The Crusaders y se diversificaron en sonidos populares, Sample se hizo conocido como un músico de estudio confiable de Los Ángeles, apareciendo en grabaciones de artistas como Joni Mitchell, Marvin Gaye, Tina Turner, BB King, Joe Cocker y divas vocales Minnie Riperton y Anita Baker. En 1975 entró en los estudios con las leyendas del jazz Ray Brown en el bajo y la baterista Shelly Manne para producir una grabación de vanguardia realizada directamente en disco. Esto (para este escritor) fue un hito en la discografía de Joe Sample titulada simplemente " Los Tres."Por esta época, Blue Note reeditó algunos de los primeros trabajos de Jazz Crusaders como "The Young Rabbits."Esta fue una recopilación de sus grabaciones realizadas entre 1962-68.


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Richard ''Groove'' Holmes • Welcome Home

 

Richard "Groove" Holmes (1931-1991) empezó su carrera profesional como pianista, pero tras escuchar tocar al gran organista, Jimmy Smith, adoptó el órgano Hammond como su instrumento. Fue descubierto para el jazz por el pianista de Soul, Les McCann.

En 1961, firma un contrato de larga duración con el sello "Pacific Jazz" y ese mismo año graba su primer disco titulado genéricamente "Groove" el apodo con que sería conocido para siempre. El disco fue un gran éxito y le acompañaban, el guitarrista George Freeman, el propio Les MacCann al piano, Tricky Lofton al trombón, a la batería, Ron jefferson y al saxo tenor el maestro Ben Webster.

En 1965, logró otro gran éxito con una nueva versión del tema "Misty" una melodía muy famosa compuesta por el pianista, Erroll Garner y que serviría para darle titulo a su nuevo álbum, esta vez para el sello, "Prestige". Holmes poseía una buena técnica y especialmente en el formato del trío: órgano-guitarra-batería. Era fácil tocar con el y sus compañeros de grupo siempre alababan su capacidad para dejar entrar a los demás instrumentos. Su "tempo" era perfecto y sus solos muy originales y creativos.

http://www.apoloybaco.com/richardholmesbiografia.htm

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Automatic translation:

Richard "Groove" Holmes (1931-1991) began his professional career as a pianist, but after listening to the great organist, Jimmy Smith, he adopted the Hammond organ as his instrument. It was discovered for jazz by the pianist of Soul, Les McCann.

In 1961, he signed a long-term contract with the label "Pacific Jazz" and that same year recorded his first album titled "Groove" the nickname with which he would be known forever. The album was a great success and he was accompanied by guitarist George Freeman, Les MacCann himself on piano, Tricky Lofton on trombone, drums, Ron jefferson and tenor sax maestro Ben Webster.

In 1965, he achieved another great success with a new version of the song "Misty" a very famous melody composed by the pianist, Erroll Garner and that would serve to give title to his new album, this time for the label, "Prestige". Holmes had a good technique and especially in the format of the trio: organ-guitar-drums. It was easy to play with him and his bandmates always praised his ability to let other instruments in. His "tempo" was perfect and his solos very original and creative.
http://www.apoloybaco.com/richardholmesbiografia.htm

Gene Ammons • Free Again

 

 

Artist Biography
Gene Ammons, who had a huge and immediately recognizable tone on tenor, was a very flexible player who could play bebop with the best (always battling his friend Sonny Stitt to a tie) yet was an influence on the R&B world. Some of his ballad renditions became hits and, despite two unfortunate interruptions in his career, Ammons remained a popular attraction for 25 years.

Son of the great boogie-woogie pianist Albert Ammons, Gene Ammons (who was nicknamed "Jug") left Chicago at age 18 to work with King Kolax's band. He originally came to fame as a key soloist with Billy Eckstine's orchestra during 1944-1947, trading off with Dexter Gordon on the famous Eckstine record Blowing the Blues Away. Other than a notable stint with Woody Herman's Third Herd in 1949 and an attempt at co-leading a two tenor group in the early '50s with Sonny Stitt, Ammons worked as a single throughout his career, recording frequently (most notably for Prestige) in settings ranging from quartets and organ combos to all-star jam sessions. Drug problems kept him in prison during much of 1958-1960 and, due to a particularly stiff sentence, 1962-1969. When Ammons returned to the scene in 1969, he opened up his style a bit, including some of the emotional cries of the avant-garde while utilizing funky rhythm sections, but he was still able to battle Sonny Stitt on his own terms. Ironically the last song that he ever recorded (just a short time before he was diagnosed with terminal cancer) was "Goodbye."

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Biografía del artista
Gene Ammons, que tenía un tono enorme e inmediatamente reconocible en el tenor, era un jugador muy flexible que podía tocar el bebop con los mejores (siempre luchando contra su amigo Sonny Stitt con un empate) y, sin embargo, era una influencia en el mundo del R&B. Algunas de sus interpretaciones de baladas se convirtieron en éxitos y, a pesar de dos desafortunadas interrupciones en su carrera, Ammons siguió siendo una atracción popular durante 25 años.

Hijo del gran pianista de boogie-woogie Albert Ammons, Gene Ammons (apodado "Jug") dejó Chicago a los 18 años para trabajar con la banda de King Kolax. Originalmente llegó a la fama como solista clave con la orquesta de Billy Eckstine durante 1944-1947, intercambiando con Dexter Gordon en el famoso disco de Eckstine Blowing the Blues Away. Aparte de una notable temporada con Woody Herman's Third Herd en 1949 y un intento de co-liderar un grupo de dos tenor a principios de los'50 con Sonny Stitt, Ammons trabajó como single a lo largo de su carrera, grabando frecuentemente (más notablemente para Prestige) en escenarios que iban desde cuartetos y combos de órgano hasta jam sessions de estrellas. Los problemas de drogas lo mantuvieron en prisión durante gran parte de 1958-1960 y, debido a una sentencia particularmente dura, de 1962-1969. Cuando Ammons regresó a la escena en 1969, abrió un poco su estilo, incluyendo algunos de los gritos emocionales de la vanguardia mientras utilizaba secciones rítmicas funky, pero aún así fue capaz de luchar contra Sonny Stitt en sus propios términos. Irónicamente, la última canción que grabó (poco antes de que le diagnosticaran un cáncer terminal) fue "Goodbye".

 

Joe Sample • The Hunter

 

Review
by William Ruhlmann
Joe Sample returns to the smooth jazz style of his popular albums Rainbow Seeker, Carmel, and Voices in the Rain on 1983's The Hunter. The keyboardist fills up a studio with like-minded session musicians including trumpeter Tom Browne, horn players Chuck Findley, Jerry Hey, and Ernie Watts, guitarists Dean Parks, David Spinozza, and Phil Upchurch, bassists Abraham Laboriel and Marcus Miller, percussionist Paulinho Da Costa, and drummer Steve Gadd, and sets them loose on some rhythmic tracks with a rock/R&B feel. The beat is paramount, a constant augmented by funky, popping basslines, with guitar solos and horn charts overlaid. And, weaving in and out is Sample, on either acoustic or electric piano, finding room to solo extensively. The solos are more of the rock variety than what a conventional jazz fan would recognize, since they are anchored to the relentless beats. But Sample is one of the more accomplished players in smooth jazz, and his sidemen are able to support him and, when given the chance, match him in their playing.
https://www.allmusic.com/album/the-hunter-mw0000196125

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Reseña
por William Ruhlmann
Joe Sample vuelve al estilo de jazz suave de sus populares álbumes Rainbow Seeker, Carmel y Voices in the Rain en The Hunter de 1983. El teclista llena un estudio con músicos de sesión afines, como el trompetista Tom Browne, los trompetistas Chuck Findley, Jerry Hey y Ernie Watts, los guitarristas Dean Parks, David Spinozza y Phil Upchurch, los bajistas Abraham Laboriel y Marcus Miller, el percusionista Paulinho Da Costa y el baterista Steve Gadd, y los suelta en algunos temas rítmicos con un toque de rock/R&B. El ritmo es primordial, una constante aumentada por líneas de bajo funky y pop, con solos de guitarra y gráficos de trompeta superpuestos. Y Sample entra y sale, tanto en el piano acústico como en el eléctrico, encontrando espacio para un amplio solo. Los solos son más bien de tipo rockero que lo que reconocería un aficionado al jazz convencional, ya que están anclados a los implacables ritmos. Pero Sample es uno de los intérpretes más consumados del smooth jazz, y sus acompañantes son capaces de apoyarle y, cuando se les da la oportunidad, igualarle en su forma de tocar.
https://www.allmusic.com/album/the-hunter-mw0000196125


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